“我是美丽的嫦娥 不是弄堂里的小姐！“——舞剧《青衣》 第99场出现在水城
12月13日晚，许多年轻人手里拿着鲜花和灯笼，等待着舞蹈艺术家或“秋”的到来。舞剧《青衣》第99场演出即将在这里上演。
著名青年舞蹈艺术家王亚彬曾五次登上央视春晚舞台，并在国内主要舞蹈赛事中获得金牌。她也是第一位受英国国家芭蕾舞团邀请的中国编舞。晚上，王亚彬和她的“朋友们”将雅彬舞蹈工作室制作的大型舞剧《青衣》带给水城市民，美好而悲伤的生活开始了。
自导自编自演 将“平面”内容立体化
舞剧《青衣》根据毕飞宇同名小说改编，由执导、改编、主演，围绕80年代京剧当红演员小的梦幻生活展开。
20年前，19岁的小秋艳以《奔月》年的嫦娥而出名。她对艺术有着执着的追求，在萧的认知中，她才是真正的嫦娥。
每当幕布拉开时，小秋艳就带领观众走进歌剧的世界。舞台上每一个激动的瞬间，每一寸落幕后的落寞，观众的感受都是一样的。
年轻且精力充沛的蛯原姫奈秋艳因冒犯老师而被京剧团开除，从此再也没有出现在舞台上。之后她被调到戏剧学校任教，《奔月》封箱。
此刻，她对一切都失去了热情，迅速任性地嫁给了交警面瓜。在过去的20年里，萧的个人情况发生了很大的变化，但她从未磨灭重返舞台的梦想。
直到遇到学生春来，舞台上的激情才被重新点燃。她把春来当女儿，认真教舞蹈。烟厂老板出钱重新整理《奔月》，小秋艳迎来了人生的花期。
然而，学生们在春天代替秋来到舞台上“飞向月球”。萧一直把“嫦娥”视为一切价值的追求，这可能是她的幸运，也可能是她的不幸。
于是故事以一声叹息结束。“也许这真的应该是那句“人生如戏”。整部舞剧没有一句话，却能让我们感同身受压抑的悲愤。当然，对戏曲的热爱也是令人鼓舞的：即使被时间的洪流裹住，也不能向困难低头。”演出结束后，市民李感慨地说。
现代与古典融合 凸显唯美简约
第一次执导舞剧《青衣》，王亚彬做了很多功课。
在舞台表演中，王亚彬强调极简主义，简单胜于复杂。同时舞剧以舞台生活为背景，运用全新的视听语言，运用肢体、长袖、灯光、镜子、音乐等元素。表现了几代人的爱恨情仇。整个剧场以现代舞为主，融合了中国古典舞和传统戏曲，美观简约又不失民族风格。不得不说，王亚彬对情感的诠释，拓展了本义的表达空间，为观众呈现了一个全景的体验，让观众进入了一个蒙太奇式的舞台叙事：一次回顾可能是一段记忆，一次痛苦可能是一生的印记，她看着“她”，不分彼此。
“这部舞剧给我最大的感受就是创新和融合。”聊城大学舞蹈系大二学生王琪琪(音译)不禁感到兴奋：“它融合了古典、现代、歌剧和舞蹈元素，灯光、舞美和服装布置恰到好处。尤其是王亚彬老师的表演《恋爱》，生动地诠释了生活中复杂的矛盾和困惑。太感性了。”
“《青衣》用心跳舞，表现复杂的心理情绪。青衣袖，浮白，孤舞者，人也不朽，令人回味无穷。”聊城大学舞蹈系大二学生匡桓温说。
马失脚，惟以梦为马；云遮住了天空，但偶像化是逐月的。"我和严有许多相似之处."王亚彬说：“小秋艳把他的生命寄托在舞台上，我把我的生命寄托在舞蹈上。我们都对艺术非常执着和执着，但我们的不同之处在于，她不惜一切代价追求自己的艺术梦想，而我总是用我对舞蹈的热爱和对生活的责任给观众谢幕。”
“用艺术致敬水城，用文化学习生活。我们希望通过更多高质量文化表演的呈现，打造市民文化活动平台，让更多观众走进剧场，让高雅文化飞入寻常百姓家。”聊城保利剧院管理有限公司营销中心负责人何秀说。
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