《少年之梦》《少年之争》《对话》《离开狂喜》《——年徽剧的保持与变化》
230年前，中国戏曲史上发生了一件大事，“惠班上京”。徽剧迎来了发展的高峰，进而吸收了其他声部的精华，孕育了京剧的精髓。2006年，徽剧被列入第一批国家级非物质文化遗产。
日前发布的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二三五年远景目标的建议》号文件提出，要加强对重要文化自然遗产和非物质文化遗产的系统保护。
近年来，大多数传统戏曲都在挣扎求生。如何在求新求变的同时传承经典，进入当下受众的审美圈，是亟待解决的问题。
11月28日，著名艺人齐聚演唱会，纪念徽班入京230周年，安徽惠晶剧院90后青年演员周韵首次在徽剧《临江会》名段中担任“周瑜”角色。
撩袍抖羽，大有长进，一招一式显出霸气嚣张，一段《大江两岸号角声》尽在心中。一首歌，一座充满色彩的房子。
第一次，周韵在徽剧《临江会》的名段里扮演“周瑜”这个角色
周小云的表演让他的老师、第28届中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员石方倍感欣慰，让时光仿佛回到了30年前。
1990年，在纪念徽班入京200周年的舞台上，著名徽剧大师李龙斌首次出演《临江会》《周瑜》这一角色，在旧戏剪辑上有所突破，丰富了技巧与和声，轰动了当时的剧坛，为徽剧留下了“火种”。
刚入团的石方开始痴迷于从李龙斌那里抢老师。每天晚上，他在剧场空着的时候模仿练习，演奏《周瑜》成为他坚持戏曲事业的最大动力。直到2005年，石方终于如愿以偿地成为了李龙斌的“接班人”。那一年，他33岁。
“三十年前，李龙斌老师为我点亮了一盏灯。今天看到了传承徽剧的希望。”石方深受感动。
一代经典，代代相传。接手“周瑜”这个角色，对于年轻的周云来说，还有另外一层含义。小时候，因为活泼好动，周小云被父母送去学歌剧。起初，他并不欣赏这种“老式”艺术，直到2011年进入安徽惠京剧院，见到了他的老师。
石方给学生周小云唱歌的技术指导
在一场重要的演出之前，石方在排练中受伤，脚韧带断裂，但他坚持用最重的重量完成“走下高台”的技巧。两米多高的平台上，十多斤重的衣物，转身，跳跃，后空翻，落地，掌声雷动，周小云清楚的看到汗水从老师的额头渗出来。“戏比天还大”这句话从此烙在这个年轻人的心里。“徽剧百年辉煌，源于前辈们在艺术上的坚持，对我来说应该更多。”周小云说。
2012年，安徽惠晶剧院进行了传统徽剧与莎士比亚名著《麦克白》的融合改编实验，创作了徽剧《惊魂记》。
石方播放《惊魂记》剧照
“离经叛道”的企图让创始人石方一度受到业界质疑，但得到了时任安徽惠京剧学院副院长李龙斌的支持。创作之初，没有道具服装，没有灯光，没有优美的舞蹈。全组人都很努力，想在一个月内安排一部20%的剧。因此，它被戏剧界誉为“西方戏剧转型的成功范例”。现在《惊魂记》已经连续演出8年，被海外观众称为“东方麦克白”。
“这就是汇办的精神。在继承的基础上，脱离编剧的话题，在歌词上有所创新，融入时尚的身体词汇，让观众能够理解和体会。”石方鼓励像周小云这样的年轻人敢于“出格”。
周小云正在策划一个如何让老戏开花的“大点子”，练一个“小算盘”。他将歌剧动作与流行音乐创新相结合，并将其放在视频平台上。最受欢迎的视频页面浏览量超过1790万。
“利用新媒体形成个人影响力，让‘粉丝’心理接近徽剧，了解徽剧，才能看到我进剧场。”周小云很清楚，要让观众主动进入剧场，就要做到“不怕摔跤”，敢于尝试新的内容和形式。
根据《建议》计划，“十四五”期间经济社会发展的主要目标包括“进一步增强中国文化的影响力”。“徽剧不可能是‘博物馆艺术’。只有直播才能保持荣耀。”在李龙斌看来，传统文化领域面临着人才流失、资金短缺等问题，应进一步从制度机制上予以支持。
“诚实可以创新，让年轻一代有根可循。”在舞台下，石方一直致力于徽剧传统剧目的挖掘和保护。“中国的开放和崛起，使文艺工作者的‘走出去’得到了尊重和认可。我们必须用继承和创新来实践我们的使命，以帮助国家的文化软实力进一步提高。”(文字记者：刘美子，水金晨；视频记者：瞿岩)